Designer

Alessandra Carloni

Andrea Scarpellini

Andrea Scarpellini ( Art Director Muraia ) è un artista e designer multidisciplinare. La curiosità, l’estro e la passione per il disegno lo portano a cimentarsi in ogni settore creativo. Laureato allo IAAD di Torino in Car Design consegue inoltre i diplomi professionali in cinema d’animazione, grafica e modellazione 3d. Completa la formazione il master presso la Scuola Italiana Design di Padova. Prima ancora di terminare gli studi disegna cartoni animati per diverse serie tv, tra le quali Lupo Alberto e La Pimpa, e partecipa alla realizzazione del lungometraggio “La Gabbianella e il Gatto”. Come designer di prodotto progetta per marchi come: Bialetti, Givi, Meliconi, Saeco, DeLonghi, Piaggio, Nissan, Suzuki, Hyundai, Pedrini, Pircher, Biesse, DalBello, Kinder & Ferrero e molti altri. Realizza illustrazioni per aziende, enti pubblici e libri scolastici. Progetta locali, negozi e showroom. Disegna mobili e complementi per aziende o in autoproduzione. Da anni è vicino al mondo degli artigiani creando con essi opere uniche come arredi e sculture urbane. Privilegia l’uso di materiali tradizionali come il legno, il metallo, la ceramica ma è anche attento alle più moderne tecnologie con un’attenzione particolare ai temi del riciclo e dell’ecosostenibilità. La sua ricerca è inarrestabile e i suoi lavori sempre nuovi e diversi. Con Muraia ha potuto dare sfogo alla sua fantasia creando una serie di linee d’autore esclusive, differenti tra loro per ispirazione, tecnica e tematiche scelte.

Andrea Scarpellini, is an artist and multidisciplinary designer. Curiosity, inspiration and passion for graphics arts let him test himself in each artistic sector.Graduate at IAAD in Turin in Car Design obtained also the professional degrees in animation cinema, graphics and 3d modelling. Last part of his Education: the Master’s Degree by the School of Design in Padua.Before finishing his studies he started drawing cartoons for different TV series, as Lupo Alberto and La Pimpa, he took part in the realization of the animation film “La Gabbianella e il Gatto”.As product designer he projected items for International brands as Bialetti, Givi, Meliconi, Saeco, De Longhi, Piaggio, Nissan, Suzuki, Hyundai, Pedrini, Pircher, Biesse, DalBello, Kinder & Ferrero and many others.He creates illustrations for Companies, Public Entities and school books. He designs shops, places and showrooms. He draws furniture and furnishing accessories for companies or self-handing. Since many years it works close to the craftsmen’s world, creating with them unique works as furniture and urban sculptures, but even small series of art objects. He prefers the traditional material as wood, metal, ceramic for his creations, but always close to new technologies. He particularly likes the culture of recycling and environmental sustainability. His collaboration with Artisan Companies of Excellence has been fundamental because he could rediscover ancient skills together with a new desire of innovation.With Muraia collection he was able to express himself  with all his fantasy creating a series of exclusive (copyright) lines, with different inspiration, technique and thematic choices.

Anna Handell

Anna ha lavorato con la grafica e l’illustrazione per tutta la sua carriera professionale. Sempre con il desiderio e l’impulso di imparare per migliorare la propria arte. I suoi punti di forza sono la capacità di rendere i concetti attraverso design e grafica:  funzionali, vitali e dinamici. Come artista si sforza di catturare, ritrarre l’essenza e il nucleo del messaggio trasmesso. Il  design dal carattere forte conferisce ai suoi lavori un’espressione  piena di sentimento. L’intento è di trasportare lo spettatore a una reazione emotiva. Il suo design ha sia una ruvidità naturale che un tocco elegante fondato  sull'equilibrio e ragionato attraverso la composizione.

Antonio Longo

Nato a Torino nel 1960, Longo crea da vent’anni ‘dècollage’ su legno e su tela di varie misure e con svariati soggetti: foto di personaggi noti, fumetti e Rolex sono tra i migliori.Le sue opere sono state esposte in numerose mostre di successo sia in Italia (Cuneo, Torino, Milano, Viareggio, Perugia, Parma, Verona, Lecce), sia all’estero (Mosca, Istanbul, Kiev, Praga, Sochi, Berlino, Cannes, Varsavia, Monaco).L’arte del ‘dècollage’ nasce nel secondo dopoguerra come forma di protesta nei confronti della situazione sociale del periodo. Il suo maggiore esponente è Mimmo Rotella, il quale si divertiva a strappare i manifesti, soprattutto dei film più celebri. Scomparso nel 2006, suo degno erede in questa tecnica è Antonio Longo.“Quella del ‘manifesto lacerato’ è una tecnica artistica che consiste nel procedimento opposto al ‘collage’. Invece di aggiungere elementi all’opera, si parte da un oggetto artistico dal quale vengono staccate delle parti” spiega l’artista, cuneese d’adozione.

CapoBianco

Chiara Capobianco, giovane artista romana classe ’92.  Dopo il Liceo Artistico si laurea  all’Istituto Europeo di Design specializzandosi in Grafica Editoriale e Motion Graphic. Collabora ancora giovanissima a Uomo Vogue, Spashion Magazine, Fuze e Redbull. A 25 anni si trasferisce a Berlino per concentrarsi sul proprio percorso artistico. Viene selezionata per la Berlin Arts Institute dove rimane sei mesi elaborando disegni di grandi dimensioni e iniziando ad esporre presso piccoli collettivi. Tornata a Roma prosegue la propria attività collaborando, tra gli altri, con festival internazionali di street art, vincendo competizioni e ricevendo numerosi riconoscimenti. Protagonisti delle sue opere sono personaggi inconfondibili, iconici e stilizzati rappresentati nelle situazioni più disparate. Il suo stile è grafico, netto e pulito con una forte ispirazione maturata proprio durante l’esperienza in Germania.

Chiara Capobianco, a young Roman artist born in 1992. After the Art School, she graduated from the European Institute of Design, specializing in Editorial Graphics and Motion Graphics.Still very young she collaborated on Uomo Vogue, Spashion Magazine, Fuze and Redbull. At 25 she moved to Berlin to focus on his artistic path. She was selected for the Berlin Arts Institute where she stayed for six months, developing large drawings and starting to exhibit in small collectives. Back in Rome, she continues her business by collaborating, among others, with international street art festivals, winning competitions and receiving numerous awards. The protagonists of her works are unmistakable, iconic and stylized characters represented in the most disparate situations. Her style is graphic, clear-cut and clean with a strong inspiration gained during her experience in Germany.

Eleonora Biagetti

Eleonora Biagetti è nata a Pesaro al confine con Urbino terra rinascimentale in cui vissero i Montefeltro, Raffaello, il Bramante, Rossini, per citarne alcuni; luoghi di profonde ispirazioni artistiche, musicali, poetiche.  Dopo aver frequentato il liceo di Belle Arti, si trasferisce a Milano, dove frequenta studi Accademici, specializzandosi in Arti Visive, Illustrazione e grafica editoriale. Studia inoltre Storia dell’Arte ritrovandone in seguito profonde ispirazioni pittoriche. La sua naturale predisposizione artistica viene subito riconosciuta da alcuni prestigiosi Studi Milanesi, tra cui quello di Bob Noorda e Italo Lupi con cui lavora su progetti di restyling editoriali e illustrazioni per packaging come la Coop e la Rinascente. Tornata a Pesaro, Eleonora sviluppa la sua personale ricerca, adora la Pittura Preraffaellita, Classica, il Simbolismo con i suoi riferimenti mitologici, magici, onirici così affini alla sua natura poetica. Disegnare per Eleonora è un dialogo con il suo mondo interiore, -“Non c’è un inizio e una fine, ma una continua metamorfosi delle nostre visioni interiori, liberandoci dalla limitatezza dei vincoli, dalle catene delle forme”- Le composizioni pittoriche realizzate con insolite combinazioni di colori, interamente realizzate a mano, creano un senso di evasione dal mondo reale, si rivela una lettura nuova, surreale, che coinvolge l’osservatore trasformando la visione della realtà. Non ci sono cambiamenti nelle cose ma negli occhi dello spettatore. Molte opere di Eleonora, attualmente, decorano pareti di abitazioni e spazi pubblici, altre sono state acquisite da aziende nel settore del design, carte da parati, mobili e tessuti, editoria. Opere di Eleonora hanno trovato spazio in alcune gallerie italiane.  

Elisa Talentino

ELLE Eclectic Design

Giulio Iurissevich

Herta Arnaud

Herta Arnaud è una illustratrice e fisica che vive tra Torino e i laghi di Avigliana. Ha studiato illustrazione allo IED di Torino e le piace andare alla ricerca di vecchie immagini e idee divergenti, collezionare pennarelli scarichi, e mescolare differenti tecniche tradizionali. Il suo gusto "retrò" richiama sensazioni del passato, colori tenui e profumi intensi. Le sue illustrazioni ci catapultano in ambienti di campagna e di mare, luoghi però fuori dal tempo dove la pace e la tranquillità regnano sovrane.

Herta Arnaud is an illustrator and physicist who lives between Turin and the Avigliana lakes. She studied illustration at the IED in Turin and likes to go in search of old images and divergent ideas, collect flat markers, and mix different traditional techniques. Its "retro" taste recalls sensations of the past, soft colors and intense aromas. His illustrations catapult us into countryside and sea environments, places out of time, however, where peace and tranquility reign.

Katia Boarino

Giovane Motion designer e illustratrice torinese, dopo la laurea in design della comunicazione decide di intraprendere la carriera professionale come libera professionista, spaziando tra diverse realtà tra clienti nazionali e internazionali. La passione per l’illustrazione è nata negli anni universitari, sperimentando tra varie tecniche di rappresentazione visiva. Elegante, geometrico e minimale sono gli aggettivi che descrivono il suo stile illustrativo, spesso anche concettuale. La natura é spesso presente nelle sue rappresentazioni, anche solo attraverso forme astratte che la ricordano. Il metodo che predilige è l’illustrazione digitale, applicato a lavori editoriali, packaging, poster ma recentemente si è dedicata anche alla realizzazione di veri e propri murales dipinti a mano. Il suo punto di forza risiede nel background “tecnico” oltre che “artistico”. Lavorando anche nel campo della grafica animata unisce diverse competenze per creare prodotti unici. 

Young motion designer and illustrator from Turin, after graduating in communication design she decides to pursue a professional career as a freelancer, ranging from different realities between national and international clients. The passion for illustration was born in the university years, experimenting with various techniques of visual representation. Elegant, geometric and minimal are the adjectives that describe his illustrative style, often also conceptual. Nature is often present in her representations, even if only through abstract forms that remind her. The method she prefers is digital illustration, applied to editorial works, packaging, posters, but recently she has also dedicated herself to the creation of real hand-painted murals. Its strength lies in its "technical" as well as "artistic" background. Working also in the field of animated graphics, he combines different skills to create unique products.

Lana-Savettiere

Marco Lana e Alberto Savettiere collaborano dal 2008 come Lana+Savettiere Architetti, spaziando in diversi campi, dall'architettura all'interior e retail design, dal graphic design al design industriale. La competenza maturata in diversi settori, permette a Lana+Savettiere Architetti di fornire ai clienti un servizio completo e approfondito per tutte le fasi del progetto di product o interior design.

Lucrezia Frola

Lucrezia Frola è una giovane illustratrice torinese, che ha scoperto  la sua felicità nel mondo dell'illustrazione che da quando è nata, anche se in forme diverse, non ha mai abbandonato. Il suo stile racchiude una forte passione e ispirazione per il mondo naturale in tutti i suoi aspetti, le sue illustrazioni sono popolate da animali fantastici e paesaggi naturali fantasiosi, pittoreschi e onirici in cui spesso si rappresenta. Le donne, insieme alle piante selvatiche e agli oggetti rustici di tutti i giorni, sono tra i soggetti preferiti. "Siamo esseri favolosi, proprio come i fiori, e non perdo l'occasione di abbinare il corpo femminile a un fiore spontaneo".

Michele Liuzzi

(1970), artista, vive e lavora a Torino. Proviene da studi sul fumetto e da una pluriennale esperienza in ambito teatrale. Il suo lavoro si articola in una serie di progetti, che vanno dalla pittura, al disegno, alle elaborazioni digitali. L’ispirazione al teatro è sempre presente, così come l’attrazione per il mondo de fumetto e le ricercate atmosfere del Primo Novecento.

“La mia è una ricerca di tipo gestuale, un’immobilità apparente, dove la massa informe prende vita nella tensione della figura. Elementi saturi di energia, colti nell’atto di esprimere una tensione di forza o nel protrarsi di un effetto, come per una lampadina che, spenta, trattiene nel tempo ancora il calore.”

Roberta Astegiano

Artista Piemontese con una laurea in Lettere e Filosofia, una passione per la città di Vienna e uno stile visionario maturato proprio durante la sua permanenza nella città austriaca. Soggetti pseudo fumettistici si uniscono a forme a volte astratte e geometriche, altre naturali e sinuose. Una tecnica particolare la sua che ricorda il modo in cui da bambina disegnava sui bordi dei libri scolastici creando mondi immaginari.  

Piedmontese artist with a degree in Literature and Philosophy, a passion for the city of Vienna and a visionary style developed precisely during his stay in the Austrian city. Pseudo cartoon subjects come together sometimes abstract and geometric shapes, others natural and sinuous. He remembers a particular technique the way she drew on the edges as a child of school books creating imaginary worlds.

Rosamaria Faralli

Silvia Pasta

Vive e lavora nella verde Brianza a due passi da Milano. Frequenta il liceo Artistico Preziosissimo Sangue di Monza e diplomatasi successivamente in Scenografia, presso l’Accademia di Belle Arti di Brera di Milano, ha iniziato a lavorare come assistente per una nota costumista di Milano. Nel 2018 si è trasferita a Bergamo per prestare la propria attività professionale nel campo dell’arredamento d’interni, presso un’azienda tessile. Una delle sue composizioni è stata esposta al Salone del Mobile di Milano e in uno Showroom del Fuori Salone nel 2019. Parallelamente, ha intrapreso un master in Illustrazione per l’editoria presso la Scuola del Castello Sforzesco di Milano. Grazie al lavoro per una lussuosa azienda di ricamo americana, i suoi design adornano luoghi oltreoceano, dall’Italia a San Francisco. La figura femminile, la classicità e soprattutto la natura, che rappresenta in modo elegante e delicato e spesso fonde in un'unica armonica scena, sono i temi principali delle sue opere.

He lives and works in the green Brianza a stone's throw from Milan. She attended the Precious Blood Art High School in Monza and later graduated in Scenography at the Brera Academy of Fine Arts in Milan, she began working as an assistant for a well-known costume designer in Milan. In 2018 she moved to Bergamo to lend her professional activity in the field of interior design, at a textile company. One of his compositions was exhibited at the Salone del Mobile in Milan and in a Showroom of the Fuori Salone in 2019. At the same time, he undertook a master's degree in Illustration for publishing at the Castello Sforzesco School in Milan. Working for a luxury American embroidery company, her designs adorn overseas places, from Italy to San Francisco. The female figure, classicism and above all nature, which she represents in an elegant and delicate way and often merges into a single harmonic scene, are the main themes of her works.

Spazio ADA

Spazio ADA è principalmente uno studio d'artista. Nasce infatti dall'unione dell'arte contemporanea alla grafica tradizionale. L'interesse per gli spazi espositivi, abitativi e commerciali prende vita in questo luogo in cui lo sguardo che si posa su di un foglio di carta, un quadro, una scultura, un disegno, è il medesimo che vede e riorganizza uno spazio, un luogo, un insieme. Luce, colore, dimensioni, proporzione, funzione, stile degli oggetti e il dialogo che avviene tra essi diventano parte di questa ricerca. Per Muraia hanno messo a disposizione una serie di  splendide illustrazioni eseguite al tratto che la nostra Direzione creativa ha sapientemente  reinterpretato trasformandole in esclusive collezioni di carte da parati e complementi arredo.

Vanessa Sciarabba

Vërnis

Barbara Migliaccio e Sara Zecchino collaborano dal 2016 come scenografe e dal 2019 come Vërnis. Vërnis è uno studio di illustrazione applicata in cui si progettano e realizzano soluzioni pittoriche per ogni situazione e supporto. Esegue dipinti su pareti interne e facciate esterne ma anche su pannelli, mobilio, oggetti d'arredo e tessuti. Un'idea a metà tra il design d'interni e il tromp l'oeil, che vuole coniugare il gusto per l'immagine decorativa e l'artigianalità dell'esecuzione manuale e personalizzata. Gli elementi distintivi e ricorrenti del loro immaginario sono le forme naturali e animali stilizzate in linee semplici. I colori sono utilizzati in campiture piatte e sono abbinati in contrasti decisi, il tutto è arricchito da pattern o texture più o meno realistiche a seconda dei casi.